Ihr neues Album ist jedoch nicht als Soundtrack des Zelluloidmeisterwerks zu verstehen. Vielmehr ließen sich die Franzosen von der visuellen Fantasie des Films inspirieren. So sind Stücke entstanden, die mit ihren Pianomelodien und Rockmomenten handgemachter klingen als alles, was man von ihnen bisher kannte.

Als Gesanggäste sind Au Revoir Simone und Victoria Legrand von Beach House dabei und impfen mit ihrer Stimme der zweiten Moon-Safari von Air eine feine Portion Pop ein.

Michael Leuffen

Zum Einen hat der US-Sänger Adam Lambert bekannt gegeben, er werde im Sommer der neue Frontmann von Queen. Lambert, als "American Idol"-Gewinner nicht gerade mit Credibility gesegnet, aber immerhin eine Schwulenikone der Staaten, will im Sommer mit den verbliebenen Queen-Mitgliedern auf Tour gehen und seine Rolle als "Tribut an Freddie Mercury" interpretieren.

Zum Zweiten veröffentlichen Air heute ihr neues Album. Es ging durch die Feuilletons, die beiden Franzosen haben sich hier der Neuvertonung eines berühmten Stummfilms angenommen: "La Voyage Dans La Lune" von George Méliès.

Das Projekt, einen Stummfilm-Klassiker mit Synthpop neu zu vertonen, gab es freilich schon einmal. 1984 war es Giorgio Moroder, der sich (Hüstel!) Topstars seiner Ära angelte und "Metropolis" von Fritz Lang mit von Pat Benatar, Adam Ant, Bonnie Tyler, Loverboy und Anderen interpretierten Liedern neu vertonte. Tja nun, sagen wir's so: Nicht alle Kritiker waren begeistert. Moroder wurde bei den jährlichen Anti-Oscars, den "Razzies", für die goldene Himbeere für den schlechtesten Soundtrack nominiert. Auch der Lead-Track, "Love Kills" von Freddie Mercury, erhielt seine Nominierung für den "schlechtesten Filmsong des Jahres"

Natürlich will man die Nummer jetzt sehen und hören. Hier ist sie! Ein schönes Wochenende wünscht piranha.

Vier Jahre nach ihrer letzten Platte „From Dirt“ kehren sie nun endlich zurück mit „Hatred, Love & Diagrams“ und machen einen weiteren Anlauf, vielleicht auch mal ein breiteres Publikum für sich zu begeistern.

Dass sie es verdient hätten, belegt die neue Song-Sammlung einmal mehr, denn ihre dicht gewobenen Kompositionen atmen nicht nur Schwermut, Blues, dreckigen Rock und treibende Rhythmen, sondern vermitteln auch stets so unaufgeregt wie unausweichlich den Eindruck, es mit einer Band zu tun zu haben, die genau weiß, wie man harte Klänge schmiedet, die Substanz und Respekt vor der Musik ausstrahlen. Bitte weiter so.

Matthias Jost

El Caco
Hatred, Love & Diagrams
Indie/edel

Hier können die Schweden nicht ganz mithalten, alleine, weil es eine solche Musikpresse wie in England gar nicht gibt. Aber dennoch, ab und an begeistert sich die Branche natürlich für eine neue Band, einen neuen Sänger, eine neue Sängerin und ist sich sicher: Hieraus wird was!!! Dann greift auch in Schweden eine Begeisterung um sich, die die Ausmaße eines Hypes annehmen kann.

Amanda Mair ist so ein Fall. Erst 16-jährig veröffentlichte die Sängerin, die von einer Insel vor Stockholm stammt, letzten Spätsommer ihre ersten zwei Singles und sofort horchte das Land auf. Kein Wunder - Amanda sieht nicht nur aus wie Schwedens Antwort auf Vanessa Paradis, sie singt smarte, 60s-angehauchte Popsongs, die sich Eigenheiten bewahrt haben und ehrlicher, ungeschliffener als das übliche Radiozeug klingen. In der Heimat steht Amanda vor der VÖ ihres Debütalbums und man erwartet Großes. In Deutschland wird die Platte später kommen, aber auch hier ist die Machine schon Bewegung.

Wir stellen heute schon mal Amandas dritte Single aus Schweden vor - auch wenn man hierzulande noch warten muss, macht Euch darauf gefasst, "Sense" in diesem Jahr noch oft zu hören.

Amanda Mair "Sense" from Labrador Records on Vimeo.

Wer das Phänomen Mamas Gun erklären will, fängt am besten mit deren Frontmann Andy Platts an. Der Songwriter und Gitarrist der Gruppe hat an
Paul McCartneys LIPA-Institut in Liverpool studiert, war in einer Band mit Steffan Halperin von den Klaxons, spielte auf Corinne Bailey Raes Debütalbum und arbeitete auch schon mit Rod Temperton, John Oates, Jed Lieber und Brian Jackson. Kurz: Der Junge hat Erfahrung.

Zusammen mit dem australischen Bassisten Rex Horan, Pianist Dave Oliver, Gitarrist Terry Lewis und Schlagzeuger Jack Pollitt, der bereits für Beyoncé Knowles und Pharrell Williams trommelte, steht Platts als Mamas Gun für stilsichere Tanznummern mit starken Hooks und knackigen Funk-Akzenten.

Ihr Debütalbum „Routes To Riches“ (2009) begeisterte Soulpop-Anhänger weltweit, in Japan war die Band sogar der meistgespielte Act 2010. Jetzt erscheint Album Nummer zwei, „The Life And Soul“. Große Worte gleich im Titel, den Mamas Gun freilich ganz bewusst gewählt haben. „Er steht als Metapher für unsere Band an sich und unsere Live-Shows im Speziellen“, erklärt Platts.

„Auf der Bühne ziehen wir unsere Songs meist ziemlich in die Länge, teilweise bis an die Zehn-Minuten-Grenze heran. Wenn das Publikum mitmacht, können daraus ganz schöne Achterbahnfahrten werden.“

Die neuen Songs klingen wieder besonders beeinflusst vom Soul und Funk der siebziger Jahre, von Größen à la Sly Stone und Stevie Wonder. Allerdings haben Mamas Gun nun einen noch deutlicheren Popeinschlag zugelassen. Platts: „Wir wollten ein Album machen, mit dem wir noch mehr Menschen erreichen können, eines, das problemlos einen Platz im Radio findet.“

Für die Aufnahmen wurden die Grammy-prämierten Produzenten Martin Terefe und Andres Olsson engagiert, die bereits Jason Mraz und James Morrison zum Erfolg verhalfen. „Die beiden verstehen auf der einen Seite wirklich viel von guter Musik und auf der anderen auch einiges vom Musikgeschäft. Sie wissen genau, was gerade funktioniert und was man den Leuten da draußen anbieten kann“, so Platts weiter.

„Sie haben uns nicht den Soul komplett neu erklärt, aber sie haben uns dabei geholfen, unsere Songs mit den richtigen Klangfarben auszumalen, und das auf eine sehr moderne Art und Weise.“ Herausgekommen ist ein Dutzend kraftvoller Songs mit ungemein aufhellender, belebender Wirkung. Und ein kleines Schmankerl am Ende: die knackige Coverversion von Queens „Bicycle Race“, welche dem Original in fast nichts nachsteht.

Ein netter Gruß an Queen-Gitarrist Brian May. Der ist nämlich bekennender Fan von Mamas Gun.

Erik Brandt-Höge

Mamas Gun
The Life And Soul
earMUSIC/edel

Na gut, dann schreiben wir eben etwas darüber, dass James Murphy, der sein LCD Soundsystem bekanntlich an den Nagel gehängt hat, nun unter die Kaffeeproduzenten gehen will und eine eigene Mischung auf den Markt zu bringen gedenkt. Also: Hey, nachdem James Murphy von LCD Soundsystem seine Keyboards an den Nagel gehängt hat, will er als nächstes einen Kaffee auf den Markt bringen! Na sowas, haha, huhu, ein bisschen witzig, oder? Diskutiert's aus!

LCD Soundsystem - "North American Scum" from ben dickinson on Vimeo.

Gut zwei Jahre nach „Let Freedom Ring“, dem in jeder Hinsicht überzeugenden Vorgängerwerk, präsentiert Chuck Prophet jetzt mit „Temple Beautiful“ seine sehr persönliche Hommage an seine Heimatstadt San Francisco. Und die fällt thematisch durchaus ambivalent, aber im Grunde doch sehr freundlich aus.

Der Musiker erinnert sich in Songs wie „Museum Of Broken Hearts“ oder „Willie Mays Is Up At Bat“, getragen von seiner markanten Stimme und seinem angenehm unprätentiösen Gitarrenspiel, ohne allzu große Sentimentalitäten an die Zeit, als er vor gut 30 Jahren in die Westküstenmetropole übersiedelte.

Absoluter Höhepunkt der Platte ist aber der ironisch-überdrehte Titel „I Felt Like Jesus“, mit dem Chuck Prophet sogar fast so etwas wie ein kleiner Alternative-Hit gelungen ist.

Franz Stengel

Und dennoch angenehm facettenreich und kein reines Stillstandsdokument für Ewiggestrige. Legt das selbstbetitelte Album noch mit sehr klassischem Power-Rock los, schleichen sich schnell vielfältige Einflüsse von Prog über Grunge bis Psychedelic ein.

Klar, es hilft, dass Frontmann Tobias Gustavssons Stimme mitunter an Chris Cornell erinnert, doch Straight Frank köcheln aus erlesenen Zutaten stets ihr eigenes, schmackhaftes Gebräu, das eine ganz dicke Trumpfkarte in jedem einzelnen Track ausspielt: Melodien, so saftig, wie schwedisches Knäckebrot es eben nicht ist.

Innovationspreise wird das Quartett damit nie abräumen, aber meisterhaftes Songwriting, überbordender Enthusiasmus und der ganz große Pinselstrich über die Leinwand der Eingängigkeit sorgen für Rockgenuss auf höchstem Niveau.

Matthias Jost

Straight Frank
Straight Frank
Columbia/Sony

The Darkness 2005 - der damalige Bassist Richie Edwards (links) wurde inzwischen wieder durch Urmitglied Richie Poullain ersetzt.

Zumindest in der kurzen Zeit ihrer Popularität erlebten sie die typische Karriere einer Band im Zeitraffer: The Darkness. Wenn wir die ersten Jahre, in denen das Metal-Quartett in der Provinz festhing, dafür aber ihr Zusammenspiel perfektionierte, mal ausklammern, ging alles sehr schnell.

Der Plattenvertrag, der Hype, das Nummer-Eins-Debüt-Album, die ausverkauften Tourneen - all das stürzte 2003 auf Sänger Justin Hawkins und seine Band ein.

Der unvermeidliche Backlash, die enttäuschenden Verkaufszahlen des zweiten Albums, die halbleeren Hallen, der Ausstieg von Mitgliedern, der Streit unter Brüdern (Sänger Justin und Gitarrist Dan Hawkins sprachen zeitweise nicht mehr miteinander), das Soloalbum, die Trennung - hatte das Quartett 2006 bereits hinter sich.

Innerhalb von nur drei Jahren hatte die Band, die Könner-Metal mit durchgeknalltem Brit-Humor zu kombinieren verstand, also bereits alle Höhen und Tiefen durchlebt, die eine Band überhaupt durchleben kann. Man könnte jetzt fragen: "Warum tun sie sich das noch mal an?" So oder so, 2011 haben sich The Darkness vertragen und wiedervereinigt. Nun haben sie das erste Video nach der Reunion online gestellt: "Nothing's Gonna Stop Us"